ダメモト / music

Kingdom Come / Kingdom Come

【よく見てみりゃ真ん中じゃないの系・ハードロック/ハードポップ】夏の暑苦しいを考えてたけど、思い立って、おそらく世の中で一番好きなハードロックアルバムを。

Kingdom Comeは、1987年に結成されたバンド。ボーカルのレニー・ウルフは何故かドイツ人なんだけど、バンド自体はBon Joviなどを手掛けたボブ・ロックのプロデュースで、記憶ではカナダからデビューしたと思う(Wikipediaではアメリカとなっているが)。で、Wikipediaにもあるので簡単に書くけど、発売してすぐに大ヒット。しかし、ヒットし始めたら色んなアーティストやらから「Led Zeppelinのパクリやんけ」というクレームが付いて、急激に表舞台から消えた。同路線の2ndを出して、それなりに売れたものの、色々とあって、一旦解散。その後はフォローしていなかったが、まだ活動中で結構最近もアルバムを出しているらしい。概要終わり。

このアルバムを初めて聞いたのは中学の頃で、まだハードロック初心者マークで、Bon Joviだのしか聴いておらず、スラッシュメタルなんかまだまだという時代。それでも「これは良いぞ」と直感的に感じたのがこのバンドであった。アルバム冒頭の"Living Out of Touch (Youtube)"の始まりのギターリフから鷲掴み。「Led Zeppelinのパクリ」と言われた"Get It On (Youtube)"は、「ああ、あの曲とあの曲が元ネタね」と言いたくなる。ボーカルの声もそっくりだし。

似ているからダメというのではなく、この時に自分の嗜好として、「Led Zeppelin系のハードロックが好き」というのが刷り込まれたのではないか。その後SoundgardenやSaigon Kick、そしてKatmanduなどにハマっていく、一番最初の扉を開けたのが、このKingdom Comeの1stアルバムである。

ちなみに、Led Zeppelinというよりは、White Snake方向にある、アルバム収録のバラード"Now Forever After (Youtube)は、数あるハードロックバラードの中で最も好きなのではないかと思う。古臭いキーボード使いに、サビの最後でボーカルが貯める展開もいいよね。今風ならギターソロのあとで、ギターとドラムを一旦止めるかな。でも、1980年代の最後だからこその曲展開なわけで、今同じものは二度と作れないであろう。

Kingdom Comeは最近も活動しているようだけど、ジャンルが「インダストリアル、エレクトリック・ロック」ってなってるのが気にはなる。気になるけど、Youtubeで出てこない。まあ、最初の2枚の記憶のまま止めておいたほうが良いのかもしれない。

Between The Cracks / KC Roberts & Live Revolution

【Sony CHF系・ファンク/ロック/ジャズ】連休なので、もう1つくらい夏の暑い季節のうるさいやつをと思ったが、割とここの更新を期待している層はそっちで無い気もするので、もう一つの年々好きになるファンク路線を。

彼らとの出会いは、今年の3月頃。買い物をしていたら、とある店でめずらしくかっこいい曲がかかっている。しかもサビの部分ではドラムがハイハットをOpen/Closeで、こんなの叩きたいーと思ったので、その時持っていたスマホでGoogleの音声検索(曲の検索もできるんですよ)を試してみたら出てきたのが、"Contact (Youtube)"だった。おい、6年前にアップロードされて、1419回しか再生されてないってどういうことよ?イントロなんかはJamiroquaiみたいなところがあるので、日本のレコード会社は「カナダ初のJamiroquaiそっくりバンド」なんて売っていたらしい。

そうそう、彼らの詳細は検索した程度しか知らないのだけど、カナダ出身で、ホーンセクションがいるために8人組とやや大所帯。ブルーノートやフジロックあたりでライブをやりそうな系統だけど、来日はしてないのかな。それくらいしかわからん。最近の曲だと2017年のアルバムから"Drift Away (Youtube)"あたりがテンポも早くて覚えやすいのでおすすめ。

わーこれはアルバム欲しいなーと思ったので、とりあえず聞ける音源をSoundcloudあたりで集めてたんだけど、実はAmazonのプライムミュージックに入っていたのだった。おすすめは今回の2012年のアルバムと2017年のアルバムですかね。プライムに入っている人は聴き放題なので、ぜひとも聴いてみてほしい。

しかし、最近は服や雑貨の店でもこれという曲がかかっていないし、かかってても静かーなのはどうなんだろう。誰も知らないいい曲をかけて、Google音声検索やShazamで「こんなバンドが!」っていうのも、あんまりなくなってきていて寂しいもんですね。千葉中央駅の高架下商店街Mioでは、そういうのが結構あったもんです。おしゃれ系ショップの店員は、もっとイキってほしい。

Heartwork / Carcass

　【背骨が腕?系・メタル/デスメタル/メロディックデス】7月の末から急激に暑くなったので、暑いのを書かねばということで、今年の最初はこれ。あと何個書くかは不明。このブログは下書きしないからね。

あ、さて、1990年代の初め頃、普通の人は、トイズファクトリーといえばミスチルだの小林武史だの言ってた頃、メタルファンの中ではハードコア系とデスメタルのトイズファクトリーであった。1990年に入る頃は、デスメタル＝タモリにいじられる＝色物という、どう考えても、メタルという括りの中でもメインストリームになりえないと考えられていたときに、イアーエイクレコード(耳痛)という、デスメタルとハードコアばかりのバンドを擁するレコード会社と契約したのが、日本のトイズファクトリーだったのである。お蔭でその頃メタルを聴いていた人にとって「トイズファクトリーってあれでしょ?」みたいな時代があったわけです。ここまで前置き。

さて、そのイアーエイクレコードがブレイクするきっかけになったのが、ドゥーム・デスと言われたCathedralとCarcassのこのアルバム。とにかく、それまでのデスメタル(グラインド・コアと言われるデス声でテンポがやたら速い曲が中心であった)の概念を覆す、デスメタル+ドラマチックな展開+メロディックなハモリギターという展開で、メタルファンのデスメタルへの印象を１８０度変えることになった。かのBurrn!誌も、直前まで「デスメタルを聴くような連中」と、軒並みアルバム評でも50点以下を出していたのが、90点台を出すように恐ろしく変わった。それくらい革新的であったアルバムと言える。

ちなみにCarcassも、この前のアルバムまでは、バンドロゴから毛が生えている(バンドロゴに毛が多いほどデスメタルの法則)、Napalm DeathやDeathなどと同じようなグラインドコア路線だったのだが、このアルバムで変わったと記憶している。うちにある数少ないデスメタルアルバムであるが、これを手にしたのも、キョードー大阪だかトイズファクトリーのラジオCMで、"Heartwork (Youtube)"のサビの最後あたりを聴いて、「うわ、デスメタルもええやんけ」と思わせられたことにある。なかなかうまい商売してますな。

ただ、あんまり聴いてなかった。なぜか?それを考えるために、実は去年の夏あたりからちょくちょく聞き返してたんだけど、何となく分かるのが、ギターソロだけを期待して聴いていたこと。アルバムも表題曲と数曲を除いて、いわゆるデスっぽい曲が多く、ボーカルは他の楽器に埋もれてしまい、唐突にギターソロが始まるというものがある。

まあ、メロディックな曲だけを抜き出して聴いてもいいくらいのアルバムの出来ではあるので、デス声に抵抗のない人は一度聴いてみることをおすすめする。

ちなみに、アルバムジャケットは、エイリアン等で有名なH. R. ギーガー。それを活かすためにロゴとアルバムタイトルをシンプルにしたのも、その後のデス業界にかなり影響していると思う。長らく、頭部分はエイリアンの頭だと思っていたが、よく見たらちがうのね。

まあ、一般向けとは言い難い1993年の名盤。そうそうそ、Carcassを含め、一部のトイズファクトリーのデスメタルシリーズから、デスメタルアルバムにはアルバムタイトルだけでなく、いちいち曲名にも日本語のよくわからないタイトル(屍体愛好癖、臓器移植 等)がついているシリーズで、このアルバムも然り。Carcassの日本語Wikipediaで「（99年に患った脳内出血の後遺症）」というのもアルバムタイトルかと思った。逆にそのおかげで、Carcass、Cannibal Corpse、Entombed、Deathなどに変なタイトルが付いていて、当時のメタルファンにも区別がつかなくなったという経緯もある。"Heartwork"が「心臓移植」でなかったのは唯一の救いである。

For Your Ears Only / Bentlay Rhythm Ace

　【エイリアン系かと思ったら系・ブレイクビーツ/トリップホップ/ミクスチャー】また書かないと書き方を忘れるエキサイトブログ。えーと、これでよかったんだっけな？

楽器を再びいじり始めたもんで、昨年からはロック系に傾いていたので、たまには軌道修正を入れないとなと思って適当に取ったらこれだった。完全にジャケ買い。気に入って、1stも買ってしまったけど、その後3枚目が出ないバンド。まず簡単に紹介しますと、Chemical Brothersのバックをやっていたメンバー2人によるユニットで、同様にブレイクビーツ系の音楽をやっている。ただ、Chemicalや引き合いに出されるFatboy Slimとの音的な共通項はあるものの、どことなくバンド名にあるような、田舎臭さ、土臭さ、イナタさなどが現れているのが彼らの特徴。

このアルバムも、この前に出た1stアルバムも、なんというか、ハッピーなヒップホップ的なノリが強く、あんまり「ハウス」という感じがしない。悪い言い方をすると、2000年前後によくあった、斜に構えてハズシに向かったような音が多く、例えばBeck、Cornershopであったり、ジャンルが違うがBongolianのような、ハービー・ハンコックフォロワー系のジャズ・フュージョンのような雰囲気があるのが特徴だ。ゴタゴタ書いていても仕方がないので、Youtubeから数曲。"Theme From Gutbuster"「腸殺し」とはいかに？Cornershopぽさがある。"T-Spot" やっぱりこれがこのアルバムの代表曲かな？昔のビッグバンドジャズみたいな音をサンプリングして、不協和音をちょこちょこ混ぜたスカスカな楽器パートにドコドコと昔のChemical Brothersのような曲調。映画やドラマの何かのシーンでかかっていそうな曲が続く。Youtubeで調べてもわかるけど、やっぱり1st (1997)の方が音的にはインパクトがあったんだよね。ジャケットが地味なので紹介は2nd (2000)にした。

まあ、今何やってるのか知らないし、今この音で発売しても、日本は愚か世界でも売れないだろうが、結構アルバム通して聴くと、ジャケット通りの不思議感とツボを突いてくるメリハリで中毒性がある。最近のブレイクビーツって、聴きやすいようにリズムがベタッとしてるなという人は、100円コーナーによく置いてあるので買ってみるとよろしい。

I Was Born to Love You (12 inch Single) / Freddie Mercury

【使いまわし系・ポップ/ロック】前の投稿が夏で、それ以降にまた仕様が変わったのかわからんのだが、書きにくいぞエキサイトブログ。しかし気がついたら、https対応していたのは偉い。

最初に断っておくが、今回は「年寄りの愚痴」として捉えてもらって構いませんので、頑張って読まなくて結構で。

映画「ボヘミアン・ラプソディ」が流行っているんだけれども、どーにも見たいと思えないんだな。というのも、そもそもの話、わりかし「ガチQueen勢」に近いところにいるんだけど、そういう立場に有っても、メンバーの生活だとか私生活、人となりなどに興味を持てない。例えば、仕事関連でも、ノーベル賞を取った誰それさんと、かなり近くで話したことが有ったりしたとしても、その人がどういう生い立ちで、どういう苦境を乗り越えてきたかには興味はなく、今の研究にしか興味がない。音楽にしても作家にしてもそういう感覚を持っている。

それはさておき、Queenに関しては、リンク先の過去記事に大体書いているわけで、今回は思い出を書きたい。

Queenに関しては、出会ったのはCD時代だ。音楽を聞き始めたときにはCD時代だったのだから当たり前だ。しかし、聞いていたのはレコード盤で、まず"Works (1984)"があった。そのおかげで、Queenといえば、割とスカスカのエレポップと言う印象を持っていた。そのあと今回の"I Was Born to Love You"のシングルを買った。"Mr. Bad Guy"が買えなかったのか、両方買ったのかは忘れた。まだ実家の屋根裏にあるはずだ。その後にグレイテスト・ヒッツなども購入している。

"Works"に収録されている"Radio Ga Ga"の曲作りは、ソロでシングル・カットされたこの名曲と非常によく似ている。それを、当時実家に有ったメーカー不明の巨大レコードプレーヤー&アンプで聴いていた。スピーカーの高さが60cmくらいある、昔のステレオセットである。両曲のシンセっぽいが、温かみのあるベースの音を、バカでかいアンティークのスピーカーで聴くと、なんとも心地よかった。"I Was～"のエクステンデッドエディットのイントロの「ドデドデ」は、今だに"背中"で覚えている(でかいので振動がすごい)。

その後、Freddieはエイズ宣言をし、その約1ヶ月後に亡くなった。高校の文化祭の次の日の片付けの日に、「フレディー・マーキュリーが死んだな」という話をしていたのを覚えている。

そうやって覚えている曲が、1995年にぶち壊される。説明しても仕方がないので聞いてもらいたい。
"I Was Born to Love You (Freddie Mercury版、Youtube)"
"I Was Born to Love You (Queen ”Made In Heaven”再録版、Youtube)"

のっけからのぶった切られたボーカルに無駄なエコー。それだけで「は?」となる。ブライアン・メイらしいけれども、ギターソロなんかいらんやん。いろいろなひどいカバーアレンジの曲があるが、オフィシャルに近い人が行っているのところが、罪が重い。

コメントはこれだけにしておこう。何より気に入らないのは、Freddie Mercury版の物理的メディア(CD, アナログ)が廃盤となっており、今からCDで聴こうとしたらQueen版しかないのである。残念極まりない。

あ、そうそう。タイトルの「使いまわし系」ってのは、フルアルバム "Mr. Bad Guy" のアルバムジャケットから、サングラスを外しただけというアウトテイク的な写真だから。曲タイトルもブートレグみたいなレタリングだし。

Agent Orange / Sodom

【なんで断面系・スラッシュメタル/ヘヴィーメタル/デスメタル】はいはい、今年のうるさいやつです。うるさいやつ用に何枚か取り込んだりしていたのだけど、お盆を開けた途端、あの猛暑が嘘だったかのように「朝起きたらめちゃくちゃ寒いし (Beastie Boys)」という状況で、慌てて1枚紹介したいというもの。

えーと、一応デスメタルもちょっと入ってます。実は、デスメタルのアルバムは、ほんのちょっとしか持ってません。なんで買って言われても困るんだけど、買う機会がなかったというのかな。で、Sodomはデスメタルなのかというと、このアルバムで言えば最初の数曲、ちょっとだけデス声が入っているものの、どう聴いても正統派のパワー系のスラッシュメタルなんだな。なぜそこまでデスメタルにこだわるかというと、1990年頃、かのメタル専門誌であるところのBurrn!において、「デスメタルなんかこうじゃ」とアンチデスメタル宣言の記事が書かれたことが有るんですな。で、そこにBathoryなどと並んで出てきたのがSodomのこのアルバムだったわけ。今となっては信じられないけど、当時はBurrn!もデスメタルを嫌っていたのである。

このアルバムを買ったときのことはよく覚えていて、大阪日本橋のディスクピアの輸入盤コーナーのワゴンに入ってたんだよね。

話は戻って、Sodomはというと、1980年代にドイツで結成された、正統派スラッシュメタルバンドである。バンド名もさることながら、バンド名をデザインしたロゴマークも、ちょっとアメリカ系では見ない独特のもの。しかしながら、音はというとベイエリアスラッシュにメガデスを加えたような、超正統派のアメリカンスラッシュメタルで、当時台頭を始めていた、ジャーマン・メタルでもScorpionsのようなNWOBHMの影響を受けたものでもない。アルバムオープニングのタイトル曲 "Agent Orange (Youtube)"のイントロ部分なんか、Megadethでこういう曲あったよね?と言いたくなるような展開。ボーカルが入ってくると雰囲気が変わるけど。

やはり前半のハイスピード数曲がこのアルバムの醍醐味と言いたいところだが、ミドルテンポが続いた後半に突然"Ausgebomt"というハードコアパンクというか、Moterheadみたいな曲が入ってくるのも、このアルバムの醍醐味と言えよう。

アルバム1枚40分の今では考えられない短さの全力疾走。で、謎なのが、ウチにあるCDはなぜか全ての曲の頭が前の曲に0.5秒ほどずれて含まれているので、ギャップレス再生のできないプレーヤーだとすごく気持ち悪いんですよね。それが普通なんだろうか?

アルバムリリースは1989年。1987～93年は本当にメタルアルバムは当たりが多かったと思うんだよなあ。

The Sickness / Disturbed

【ひとつ上野君系・ハードロック/ヘビーロック/ミクスチャー/コア】夏のうるさいの紹介シリーズ。今年は異常に暑いので、4枚くらい紹介しないといけないんじゃないかって気がするけど、取り込んだMP3ライブラリにあんまりそれってのが無い。メタル青少年歴は短くなかったと思うんですが、スラッシュメタル系っておんなじ人らばっかり聴いてたんですかね?

今回は2001年ムーブメントの1枚。Linkin Parkなどとともに、お茶の間メタル、中高生に受けそうなたぐいの方向性なんですが、当時は結局なんか一部のメタルファンにしか受けていなかったんじゃないかと思う。ディストーションで歪んだギターに、NickelbagやLifehouseなど、当時のヘビーロックの象徴にくわえて、ややデスっぽくダミが入ったボーカル。そこにややシャッフルしたリズム、DJがいるのかSEが差し込まれたりする。ただ、Linkin Parkがちょっとあざとく今風を押し出して万人受けしたのに比べると、正統派でストレートにメタル的なリフが攻めてくる。

なんでこれを急に思い出したかというと、アルバムのタイトル曲でもある"Down With The Sickness (Youtube)">が、SouncloudのDubstep系のミックスでやったら使われており、「なんか聴いたことあるけど何だっけ?」となったのがきっかけ。色んな所に転載しまくられているのでどれがオリジナルかわからないけど、多分オリジナルのPaumgartten "01 - Dubstep Metal Mix (Soundcloud)"でも全面に使われている。改めて聴いてみると、イントロからインダストリアル風なシンプルなドラムに突然SEのように短い叫び声(?)が入ってきて、その後もギターが1～2小節で休符の入る編集点(というかサンプリングポイント)がたくさんあり、電子的なリズムとのミックスには向いている曲である。

ただ、この2000年のデビューアルバムの1曲以外は、アルバムジャケットがよくSoundcloudのユーザーに使われている以外、あんまり聴かない。というか、ワタクシもそれ以外のアルバムをフォローしていなかった。多分アンオフィシャルだけど、Soundcloudで"Indestructible [Full Album]"アルバムがフルで聞けてしまったりするので、一度お試しあれ。"The Sickness"よりも正統派メタルに近づいているな。

実際に、Linkin Parkほどではないにしても、2ndアルバム以降はメタル然としたアルバムジャケットとロゴに変更してもDisturbedはアルバムが売れまくっていて、出すたびに1位2位をとるわけで、日本で知名度がないだけという気がする。ミクスチャーメタルがダメとか、一方で古臭いメタルがダメとか言う気は一つもなく、わかりやすく乗りやすいヘヴィー系としておすすめのできるバンドである。

Poison / Open Up and Say Ahh..!

【雑特殊メイク系・ロック/ハードロック/ポップ】3月に電子ドラムを買い、ドラム初心者として、最適な練習曲かつ、耳で聴いて解析にちょうどよいのは何か?と考えたとき、まずはベーシックな8ビートを叩いていて、オカズ(シンバルやタム)の少ない曲ということになろう。例えばHansonの"Mmmbop"などはかなり簡単。そういえば、高校のときにバンドを組んでいた人が「下手ならまずPoisinとかモトリー(Motley Crue)やな」と言っていたのを思い出した。

Poisonといえば、1988年のこれ。バンド組からは、簡単な曲の代表格でバカにされ、一般人からは「ヘビメタでしょ」と毛嫌いされていたのだが、なかなかどうして、ポップ・ロックのアルバムとしては非常に完成度の高い1枚だ。

そもそも、Poisonのデビューアルバムではないと思うのだが、その前は特に話題になっていなかったところに、"Nothin' But The Good Time"を引っさげて突然登場。ビルボード（というか、リック・ディーズ)のTop 40をぐんぐん上がっていったのを覚えている。その後も、出す曲出す曲シングルヒットを続け、次のアルバムも売れた。

一方で、長髪ではあるが、ロックの本質の汗臭さというのをあまり感じさせないとか、とりあえずギンギンに歪んだクランチーなギター、ブレット・マイケルズの爽やかでリバーブのかかった癖のないボーカル、単純なリズムを叩き続けるリズム隊など、「アンナのハードロックじゃねえ」と様々なロッカーから反発を食らったのも事実だ。バンド系の人が「ヘタクソ」と切って捨てていたのはその辺の影響がある。実際にドラムだけ聞くと、全体にキレは良いものの、本当にちょっとベタッと単純で、バラード"Every Rose Have Thorn"なんかは、リズムが単調なので、ギターだけが突っ走っているように感じて、「またこの曲か」と思わせる部分がある。あんまりねちっこく貯められると、また耳について嫌になるのかもしれないが。

しかし、改めて聴きながらドラムを叩いてみると、どの曲もメロディーラインや緩急の付け方は素晴らしく、体が勝手に動いてしまうような素晴らしいアルバムである。一番好きなのは、ロックンロール"Mama Don't Dance"だ。多少楽器がわちゃわちゃしていても楽しい。バンドで演奏したい曲。実はこのあとのアルバムは、ほとんどフォローしてないんだけど、いいバンドだ。

関係ないが、このアルバムを検索すると、目のところだけを残して上下に黒い帯のついた画像が結構出てくると思う。また、アメリカでは発売時に舌の部分が黒く塗られたという逸話がある。「卑猥」なのだそうな。そうかなあ。時代なのかな。

Mozart / Mozart

【焚き火だけど暖まらない系・ロック/ハードロック/ポップ】ちょっと、電子ドラムを買ったことで、楽器活動を15年ぶりくらいに再開したもんで、改めてロック系を聴いております。で、このアルバムは発売直後に買って持っているんですが、CDの山に完全に埋もれてしまって出てこないので、うろ覚えをYoutubeで補いながらのレビュー。

キワモノです。そもそも、バンド名もアルバム名も検索に弱いものにしてしまったせいで、アルバム画像を探し出すのにも相当苦労するし、Youtubeを掘るのも大変。では、そんなキワモノを誰が仕掛け、なぜ日本で人気になったのかというと、プロデューサーのロイ・トーマス・ベイカー。このアルバムがリリースされたのが1993年。遡ること2年、1991年にQueenのフレディ・マーキュリーが亡くなり、世界はともかく、日本でも「Queenぽいもの」に飢えた人が大量に発生していた。そこに、5人目のQueenメンバーともいえる、ロイ・トーマス・ベイカーが直々にプロデュースしたのだからたまらない。日本を始めとした、Queen好きが飛びついた。

が、飛びついて終わったんだよね。伊藤政則の深夜のラジオで紹介されて、まあ売れたと思うけど、ラジオでもかかったのはその番組くらい。

まあ音を聴きますか。"The Shoe"たしかリードトラックはコレだった。ハードドライビンなギターに、オペラ調のコーラス、上はファルセット、下はだみ声のボーカル、ギターソロでバロック音階。Queenやん?となります。そして、短いけど白眉"Speed Train"。この辺がQueen好きの心を鷲掴みですわ。

かくいうワタクシも、「Queenぽい」には非常に弱くて、Jellyfish、The DarknessにMikaなど、数々のアルバムに飛びついてきた口。Mozartも発売すぐに買いました。でも、あんまり聴いてない。なぜかというと、派手な曲以外が暗いんだな。アルバムを流して聴くとよろしくないタイプなんだな。その後2ndアルバムが出たのは知っているけど、聴いてなかった。2ndも3rdもQueenぽさは有るらしい。まあでも、この時代になったら、こういうバンド名はだめだ。

余談。The Darkness のロイ・トーマス・ベイカー作品 "One Way Ticket to Hell" も聴き返しているけど、Mozartも同様に、ドラムはシンプルな8ビートからあまり逸脱しない曲が多い。ロック系でもいちいち「チッチッチッチッ」というリズムが常に鳴っているものは相当少ないわけで、ロイ節なんだろうなこれが。

Red Lips/Cerrone

【タレ系・ハウス/R＆B/ファンク】夏のうるさいシリーズしか更新しないブログになりつつあり、ちょっとまずいなと思っていたら、Exciteのシステムが変わってしまってどうやって書けばいいのかわからないという状況になっているのだが、素知らぬふりして更新。

Tower RecordsのBounceで見つけて気になっていたアルバムだけど、長らく忘れていたもの。Soundcloudでも "Goldies Mix 001"なるものを発見。もうね、アルバムジャケット通りのブラックミュージックなわけです。

さて、Cerroneさんですが、フランスのドラマーだそうです。てっきりDJかと思ってたんですがそうではない模様。また、なんと御年65歳。2016年のアルバムなので、64歳のときのアルバムということになります。また、「セローン」と読みそうだし、ワーナー・ミュージックもそう表記しているものの、Wikipedia的には「セルローヌ」だそうで、どっちが正しいのかわからないのがネット時代の面白いところ。調べていくともともとハウスというか、ディスコの巨匠だそうで、イタリアで言うとGiorgio Moroderというところでしょうか。あちらの方はすでに77歳だそうですが、同じくらいの大御所になる。

このアルバムからの音源は、上記のSoundcloudのmixにも相当含まれているのだけど、もっと知りたければ、Youtubeで検索すればフルアルバムアップされている。個人的にそういうのは嫌いなのでリンクするのはひかえ、シングルらしきものを。"Cerrone - Move Me (feat. Brendan Reilly) (Youtube)"。いいねえ。2000年代以降のフレンチハウスの流れをくんで、緩くていなたい感じは一切なく、キレキレのファンクなリズムを入れてきているのは、ドラマーというルーツに基づくものか。アルバムの方には"C’est Bon(セボン)"なんていうフレンチポップみたいなのもはいっていたりするので、あんまり海外を意識していないのかしらん。

関係ない話だが、よく「アメリカにおけるカントリーは日本の演歌」などと言われたりするが、こういうファンク色の強いR&Bは全世界的における「演歌」のようなものではないかと思う。哀しいが、もう年寄り以外聴かない音楽になりつつある。しかし、そういう音楽が好きなんだよ。